Les besoins des équipes marketing ont profondément évolué ces dernières années. Là où une ou deux journées de shooting suffisaient autrefois à alimenter plusieurs mois de communication, les marques doivent aujourd’hui produire des contenus de manière beaucoup plus régulière. Les réseaux sociaux, les campagnes publicitaires, les sites e-commerce, les newsletters ou encore les marketplaces sollicitent en permanence de nouvelles images.
Cette évolution soulève une question simple : faut-il continuer à organiser tous les shootings selon le même modèle qu’il y a dix ans ?
Chez Bilbokid Studio, nous sommes convaincus que la réponse est non. Certaines productions nécessitent toujours une journée complète avec une équipe dédiée. Mais beaucoup d’autres gagneraient à être organisées autrement.
Réduire les coûts n’est pas toujours la bonne réponse
Lorsqu’une marque cherche à optimiser son budget de production, la première idée consiste souvent à réduire les moyens engagés : réserver le studio moins longtemps, limiter le nombre de mannequins, simplifier les décors ou diminuer le temps consacré au shooting.
Sur le papier, cette approche semble logique. Dans la pratique, elle atteint rapidement ses limites. La qualité d’une production ne dépend pas uniquement du temps passé à photographier. Elle repose sur tout ce qui permet à cette journée de se dérouler dans de bonnes conditions : la préparation des produits, le casting, la conception des décors, le plan de tournage, la coordination des équipes et la direction des mannequins.
Réduire ces éléments revient souvent à déplacer le problème plutôt qu’à le résoudre. Un produit mal préparé, un décor improvisé ou un casting insuffisamment travaillé feront perdre un temps précieux le jour du shooting. À l’inverse, une production parfaitement préparée permet d’optimiser chaque minute de prise de vue sans jamais sacrifier la qualité.
Nous avons donc préféré nous poser une autre question : plutôt que de réduire les moyens de production, comment pourrions-nous les utiliser de manière plus intelligente ?
Mutualiser les moyens de production sans mutualiser les contenus
Lorsque nous évoquons la mutualisation, une confusion revient souvent. Certains imaginent immédiatement une banque d’images ou des contenus partagés entre plusieurs marques. Ce n’est absolument pas notre approche.
Chaque annonceur conserve son identité, ses produits, son brief, ses objectifs marketing et l’intégralité des images produites. Les contenus restent entièrement exclusifs.
Ce qui est mutualisé, ce sont uniquement les ressources nécessaires pour faire fonctionner une journée de production :
- le studio ;
- les installations techniques ;
- le photographe ;
- les équipes présentes sur le plateau ;
- le ou les mannequins engagés pour cette mission ;
- l’organisation générale de la journée.
Concrètement, plusieurs marques réservent chacune un créneau dédié au cours d’une même journée. Chacune bénéficie de son propre temps de prise de vue, avec ses produits, et son univers visuel. À aucun moment les contenus ne sont mélangés.
Cette approche permet simplement de répartir les coûts fixes d’une journée de production entre plusieurs projets compatibles.
Une organisation plus exigeante qu’un shooting traditionnel
Contrairement à ce que l’on pourrait imaginer, ce modèle ne demande pas moins de préparation. Il en demande davantage.
Lorsque chaque marque dispose d’un temps de production volontairement optimisé, aucune décision importante ne peut être laissée au hasard. Les produits doivent être installés avant l’arrivée des équipes, les accessoires positionnés, les éclairages réglés, les décors préparés et le plan de tournage parfaitement défini (même ultra optimisé).
Avant le début du shooting, tout doit être prêt :
- les produits sont déballés et contrôlés ;
- les décors sont installés ;
- les accessoires sont mis en place ;
- les éclairages sont réglés ;
- les prises de vue sont hiérarchisées ;
- les changements de tenue sont anticipés.
Cette préparation permet de consacrer l’intégralité du temps de présence des mannequins à la création d’images plutôt qu’à des opérations logistiques.
Nous constatons régulièrement qu’un créneau de quinze minutes est parfois plus exigeant à organiser qu’une journée complète. Sur un shooting traditionnel, une hésitation de quelques minutes reste souvent sans conséquence. Sur une production courte, ces mêmes minutes peuvent représenter une part importante du temps disponible.
La réussite repose donc moins sur la capacité de l’équipe à improviser que sur la qualité de son organisation en amont.
Le Quick Shot : une nouvelle façon de produire des contenus
C’est de cette réflexion qu’est né le format Quick Shot.
Notre ambition n’était pas de proposer un « mini shooting » ou une version simplifiée d’une journée de production. Nous souhaitions imaginer une méthode plus adaptée à la réalité des équipes marketing d’aujourd’hui.
Toutes les marques n’ont pas besoin de produire plusieurs centaines d’images à chaque projet. En revanche, elles ont besoin de pouvoir créer régulièrement des contenus professionnels pour accompagner leurs lancements, leurs campagnes publicitaires, leurs opérations commerciales ou leurs réseaux sociaux. Le Quick Shot répond précisément à ce besoin.
Le principe est simple : plusieurs marques partagent une même journée de production, tout en bénéficiant chacune d’un temps de shooting entièrement dédié. Chaque séance est préparée en amont selon un brief précis, avec des produits, des mannequins et des mises en scène qui lui sont propres.
La mutualisation porte uniquement sur les moyens techniques et humains mobilisés pour organiser cette journée. Les contenus, eux, restent totalement exclusifs.
Cette organisation permet aux marques d’accéder plus facilement à des productions régulières, sans attendre d’avoir suffisamment de nouveautés pour justifier une journée complète de shooting.
Produire des contenus doit devenir un processus continu
Nous sommes convaincus que les marques les plus performantes demain ne seront pas nécessairement celles qui organiseront les plus gros shootings.
Ce seront celles qui auront intégré la production de contenus dans leur fonctionnement quotidien.
Aujourd’hui, une campagne publicitaire évolue en permanence. Les équipes social media publient chaque semaine. Les campagnes Meta renouvellent régulièrement leurs créations. Les fiches produits sont enrichies au fil de l’année. Les opérations commerciales s’enchaînent au rythme des saisons.
La production photo doit suivre cette évolution. Elle ne doit plus être pensée uniquement comme un événement ponctuel, mais comme un processus continu, capable d’accompagner la vie de la marque.
C’est cette conviction qui guide notre approche chez Bilbokid Studio.
Le Quick Shot n’a pas vocation à remplacer les shootings traditionnels, qui restent indispensables pour les campagnes les plus ambitieuses. Il vient les compléter en offrant aux marques une solution plus agile pour produire des contenus au moment où elles en ont réellement besoin.
On en discute ?
